KARUSSELL VON JESSE HAMM
Karussell 022: Mort Drucker: Eine Würdigung
Am Donnerstag, den 9. April, haben wir den Cartoonisten Mort Drucker im Alter von 91 Jahren verloren. Drucker war ein Meister der Karikatur - manche würden sagen DER Meister - der ein halbes Jahrhundert lang Filmparodien für das MAD-Magazin , sowie Filmplakate, Plattencover und Kunst für andere Märkte zeichnete. Sein Talent war enorm und einzigartig, und es lohnt sich, es genau zu studieren, besonders für angehende Karikaturisten. Hier sind einige Aspekte seiner Arbeit, die sie wirklich auszeichnen.
Es ist schon schwer genug, ein Abbild zu schaffen, aber Drucker verstand es, seine Figuren identifizierbar zu machen und sie gleichzeitig in eine Comic-Erzählung einzubinden. Das sequenzielle Format, in dem er typischerweise arbeitete, ermöglichte es ihm, die Figuren aus verschiedenen Blickwinkeln und Entfernungen, bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen und in verschiedenen Stimmungen darzustellen. Im Gegensatz zu den meisten Karikaturen, die von den Schultern aufwärts erscheinen, sind Druckers Figuren oft von Kopf bis Fuß zu sehen, und ihre Körpersprache und Haltung tragen dazu bei, ihre Persönlichkeiten zu offenbaren. Sie taumeln, sie lümmeln, sie wüten und schmollen, sie umfassen eine breite Palette von Verhaltensweisen und Emotionen. Drucker platziert seine Figuren auch in detaillierten Umgebungen mit glaubwürdigen Requisiten und Kulissen im Vorder- und Hintergrund, was das Gefühl, dass sie in der realen Welt leben und atmen, noch verstärkt. All diese Maßnahmen sind erstaunlich hart erkämpft und nur durch viel Übung und sorgfältige Beobachtung zu erreichen, aber sie verleihen seinen Darstellungen eine Realität, die Karikaturen der üblichen "Porträt"-Sorte fehlt.
Ein weiterer Punkt, der Druckers Karikaturen auszeichnet, ist ihre Detailtreue. Der große Erfolg früherer, einfacher Karikaturisten wie Al Hirschfeld, Ralph Barton und Miguel Covarrubias hatte die Karikaturisten gelehrt, in ihrer Kunst nach Einfachheit zu streben - ein edles Ziel, das jedoch auf die Nuancen verzichtet, die eine detailliertere Darstellung einfangen kann. Ein Gesicht von Drucker ist nicht nur ein kurzes Symbol für das Aussehen seines Besitzers, sondern eine Symphonie, die diesem Aussehen gewidmet ist. Er sah in jeder Falte, jedem Grübchen und jeder Wimper eine Chance, die individuelle Identität eines jeden Gesichts zu feiern. Wir erkennen seine Gesichter nicht nur wieder, sondern betrachten jede Ausbuchtung, jede Falte und jedes Haarstück und freuen uns darüber, wie gut jedes Merkmal zu der Person passt.
Druckers Liebe zur Linie ist ebenfalls bemerkenswert. Viele Karikaturisten verlassen sich auf ein Standardmenü von Linien, die sich von Gesicht zu Gesicht kaum unterscheiden. Ob sie nun Marilyn Monroe oder Arnold Schwarzenegger zeichnen, die Breite und Textur ihrer Linien bleibt gleich. Doch Drucker passte seine Linien an das jeweilige Motiv an. Ein weiches, rundes Gesicht wurde mit geschwungenen Linien und zarten Schraffuren gezeichnet, ein hartes, zerklüftetes Gesicht mit kantigen Linien und zotteligen Schraffuren. Anstatt die Formen der Gesichtszüge zu übertreiben und sie alle mit einheitlichen Linien wiederzugeben, wurden die von ihm gewählten Linien selbst zu einem integralen Bestandteil jeder Karikatur.
Die meisten Karikaturen sind entweder beleidigend (wie in politischen Karikaturen) oder schmeichelhaft (wie in Karikaturen, die vor Ort in Vergnügungsparks gezeichnet werden). Doch Druckers Karikaturen sind weder anbiedernd noch schnippisch. Stattdessen strebte er nach Offenheit und erforschte die einzigartigen Qualitäten eines jeden Gesichts, ohne Respekt oder Groll. Es ging ihm nicht darum, den Lesern vorzuschreiben, ob sie die Person loben oder verurteilen sollten, sondern darum, die Linien, Formen und Proportionen zu finden, die jede Person als solche erkennbar machen. Diese unvoreingenommene Befragung eines jeden Gesichts machte seine Beobachtungen umso zuverlässiger - und damit erkennbar. Dies machte ihn auch zu einem geschickten Beobachter von Personen aller Art. Männer, Frauen und Kinder jeden Alters, attraktiv oder nicht, sympathisch oder unheimlich, fanden sich in Druckers Werk gleichermaßen wieder.
Sie waren nicht nur erkennbar, sie waren auch lustig. Das Lustige an Ehrerbietung und Groll ist, dass beides nicht lustig ist. Wenn Sie befürchten, Ihr Thema zu beleidigen, fehlt Ihnen die Freiheit, Witze über es zu machen ... und wenn Sie befürchten, Ihr Thema NICHT zu beleidigen, sind Sie ähnlich eingeschränkt. Nur der Humorist, der sein Thema auf die leichte Schulter nehmen kann, kann erfolgreich über es witzeln. Druckers Weigerung, sich von seinen Themen beeindrucken oder verbittern zu lassen, gab ihm die Leichtigkeit, die er brauchte, um konsequent humorvoll zu sein.
Druckers lange Karriere gibt uns die Möglichkeit zu beobachten, wie ein großer Künstler auf dem Blatt mit den Herausforderungen des Älterwerdens fertig wird. Mit zunehmendem Alter werden die Finger schwächer und steifer, und die Präzision und Feinheit der Linienführung nimmt ab. Drucker kompensierte diese Tatsache in seinen späteren Jahren, indem er allmählich von der Feder zum Bleistift wechselte. Die mit Tinte gezeichneten Linien sind streng und unerbittlich und verkünden dem Leser ihre kleinen Triumphe und Schwächen. Einzelne Bleistiftstriche hingegen sprechen leiser und beruhen in ihrer Eloquenz auf einer kumulativen Wirkung. Wie bei einem Lied, das von einem Chor gesungen wird, werden die schwächeren Noten vom Ganzen überlagert. Indem er sich zunehmend auf den Bleistift verlässt, wie bei den Parodien, die er in den siebziger Jahren zeichnete ("Star Bores: Attack Of The Clowns", "Dreadwood" oder "The Chronic-Ills of Yawnia"), war Drucker in der Lage, seine Vision auf das Papier zu übertragen, und zwar mit weniger strengen, aber nicht weniger eindrucksvollen Linien als zuvor. Seine Entscheidung, auf diese Weise einen Gang zurückzuschalten, bietet uns allen eine nützliche Lektion für den Umgang mit Gebrechen: Wenn die bevorzugten Methoden nicht mehr greifen, ersetzen Sie das Vertraute durch das Effektive.
Wenn Sie noch nicht das Vergnügen hatten, Druckers Kunst zu sehen, wird eine Google-Bildersuche schnell mehr Beispiele seiner Genialität liefern, als ich hier aufzählen könnte. Für eine Kostprobe in Papierform empfehle ich MAD About The Movies, ein umfangreiches und erschwingliches Buch, das Dutzende seiner Parodien enthält (neben Arbeiten anderer Koryphäen des MAD-Magazins ). Lesen, genießen und vom Meister lernen.
Jesse Hamm's Carousel erscheint jeden zweiten Dienstag im Monat hier auf Toucan!