CAROUSEL NI JESSE HAMM
Carousel 022: Mort Drucker: Isang Pagpapahalaga
Noong Huwebes, Abril 9, nawalan tayo ng cartoonist na si Mort Drucker, edad 91. Si Drucker ay isang dalubhasa sa karikatura—ang ilan ay magsasabi na ANG panginoon—na gumugol ng kalahating siglo sa pagguhit ng mga parodies ng pelikula para sa MAD magazine,pati na rin ang mga poster ng pelikula, mga pabalat ng album, at sining para sa iba pang mga merkado. Ang kanyang talento ay napakalaki at natatangi, at mahusay na nagkakahalaga ng masusing pag aaral, lalo na para sa mga naghahangad na cartoonists. Narito ang ilang aspeto ng kanyang gawain na tunay na nagtatakda nito.
Ang isang pagkakatulad ay sapat na mahirap upang makuha sa unang lugar, ngunit si Drucker ay may kasanayan na i render ang kanyang mga character na makikilala habang inilalagay din ang mga ito sa pamamagitan ng mga bilis ng isang komiks na salaysay. Ang sunud sunod na format kung saan siya ay karaniwang nagtatrabaho ay nagbigay daan sa kanya upang ilarawan ang mga character mula sa iba't ibang mga anggulo at distansya, sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon ng pag iilaw, at sa iba't ibang mga mood. Hindi tulad ng karamihan sa mga caricatures, na lumilitaw mula sa mga balikat pataas, ang mga figure ni Drucker ay madalas na nakikita mula sa ulo hanggang paa, at ang kanilang wika ng katawan at pustura ay tumutulong na ibunyag ang kanilang mga personalidad. Sila stagger, sila slouch, sila galit at pout, encompassing isang malawak na gamut ng mga pag uugali at damdamin. Natagpuan din ni Drucker ang kanyang mga character sa detalyadong mga kapaligiran, na may mapagkakatiwalaang mga props at tanawin sa parehong foreground at background, lalo pang nagtataguyod ng kahulugan na sila ay nabubuhay at humihinga sa tunay na mundo. Ang lahat ng mga panukalang ito ay matibay na pinaghirapan, makakamit lamang sa pamamagitan ng maraming pagsasanay at masusing pagmamasid, ngunit ipinagkakaloob nito ang kanyang mga paglalarawan ng isang katotohanan na nawawala mula sa mga caricature ng pamantayang "portrait" na iba't ibang.
Ang isa pang bagay na nakikilala ang mga caricature ni Drucker ay ang kanilang detalye. Ang malaking tagumpay ng mas maaga, mas simpleng mga caricaturist tulad nina Al Hirschfeld, Ralph Barton, at Miguel Covarrubias ay nagturo sa mga caricaturist na maghangad ng pagiging simple sa kanilang sining—isang marangal na mithiin, ngunit isang bagay na hindi nakikilala ng mas detalyadong paglalarawan. Ang mukha ng Drucker ay hindi lamang isang shorthand na simbolo ng hitsura ng may ari nito, kundi isang symphony na nakatuon sa hitsura na iyon. Nakita niya sa bawat kulubot, dimple, at pilikmata ang isang pagkakataon upang ipagdiwang ang natatanging pagkakakilanlan ng bawat mukha. Hindi lamang natin nakikilala ang kanyang mga mukha; Pore namin sa ibabaw ng bawat bulge, crease, at patch ng buhok, delighting sa kung gaano kahusay ang bawat tampok na akma sa paksa.
Kapansin pansin din ang romansa ni Drucker kay line. Maraming mga caricaturists umaasa sa isang standard na menu ng mga linya na kung saan ay nag iiba kaunti sa estilo mula sa mukha sa mukha. Kung ang pagguhit ng Marilyn Monroe o Arnold Schwarzenegger, ang lapad at texture ng kanilang mga linya ay nananatiling pareho. Ngunit inayos ni Drucker ang kanyang mga linya upang umangkop sa bawat paksa. Ang malambot at bilugang mukha ay iginuhit sa mga kurbadong linya na may maselang pagbubuga; Ang isang matigas at mabalahibo na mukha ay iginuhit na may mga linya ng angular at mabalahibo na hatching. Sa halip na lamang exaggerating mga tampok 'hugis at rendering ang lahat ng mga ito sa unipormeng mga linya, ang mga linya na pinili niya ay naging kanilang sarili ng isang mahalagang bahagi ng bawat karikatura.
Karamihan sa mga caricature ay alinman sa nakakainsulto sa paksa (tulad ng madalas na nakikita sa mga pampulitikang cartoon), o mapagpakumbaba (tulad ng nakikita sa on the spot caricatures na iginuhit sa mga parke ng amusement). Ngunit ang mga caricature ni Drucker ay hindi pander o snipe. Sa halip ay layunin niya ang prangka, na galugarin ang natatanging mga katangian ng bawat mukha na walang pag-aalinlangan o rancor. Ang kanyang interes ay hindi sa pagsasabi sa mga mambabasa kung itataas o isumpa ang paksa, kundi sa paghahanap ng mga linya, hugis, at proporsyon na nagpapakilala sa bawat paksa sa kanila. Ang walang-kinikilingan na pagtatanong na ito sa bawat mukha ay lalong nagpaasa sa kanyang mga obserbasyon—at samakatuwid ay nakikilala. Dahil dito ay naging mahusay din siya sa anumang uri ng paksa. Ang mga kalalakihan, kababaihan, at mga bata sa lahat ng edad, kaakit akit o kung hindi man, kaaya aya o masama, ay natagpuan ang kanilang sarili na pantay na nakikilala sa gawain ni Drucker.
Hindi lang sila nakikilala, nakakatawa pa sila. Ang isang nakakatawa bagay tungkol sa parehong deference at rancor ay na ang parehong ay nakakatawa. Kung natatakot kang masaktan ang iyong paksa, kulang ka sa kalayaan na magbiro tungkol sa kanya ... at kung takot kang HINDI ma offend ang subject mo, magiging ganoon din ang limitasyon mo. Tanging ang humorist na maaaring kumuha ng mga paksa nang magaan ay maaaring magbiro tungkol sa kanila nang matagumpay. Ang pagtanggi ni Drucker na manghang mangha o mapait sa kanyang mga paksa ay nagbigay sa kanya ng magaan na pagpindot na kailangan upang maging palaging nakakatawa.
Ang mahabang karera ni Drucker ay nagbibigay sa amin ng pagkakataon na obserbahan kung paano nakayanan ng isang mahusay na pintor sa pahina ang mga hamon ng pagtanda. Habang tumatanda ang mga artist, humihina at tumitigas ang kanilang mga daliri, at bumababa ang katumpakan at finesse ng kanilang linework. Drucker wisely compensated para sa katotohanang ito ng buhay sa kanyang mga huling taon sa pamamagitan ng paglipat ng dahan dahan mula sa panulat sa lapis. Inked linya ay stark at hindi mapagpatawad, at trumpeta ang kanilang mga maliliit na tagumpay at kapintasan sa mambabasa. Ngunit ang mga indibidwal na linya ng lapis ay nagsasalita nang mas mahina, umaasa para sa kanilang kahusayan sa pagsasalita sa isang pinagsama samang epekto. Tulad ng isang awiting inaawit ng koro, ang mahihinang nota ay ipinapalagay ng kabuuan. Sa pamamagitan ng lalong pag asa sa lapis, tulad ng ginawa niya sa mga parody na iginuhit sa kanyang mga pitumpu ("Star Bores: Attack Of The Clowns," halimbawa, o "Dreadwood," o "Ang Talamak na mga Sakit ng Yawnia"), nagawa ni Drucker na isalin ang kanyang pangitain sa pahina na may mga linya na hindi gaanong masilaw kaysa dati, ngunit hindi mas mababa ang evocative. Ang kanyang pagpili upang downshift sa ganitong paraan ay nag aalok sa amin ang lahat ng isang kapaki pakinabang na aralin sa kung paano makaya sa kahinaan: kapag ang iyong ginustong mga pamamaraan ay hindi na maghahatid ng, palitan ang pamilyar sa epektibong.
Kung hindi mo pa nasisiyahan na makita ang sining ni Drucker, ang isang paghahanap sa Google Image ay mabilis na magbibigay ng higit pang mga halimbawa ng kanyang talino kaysa sa maaari kong posibleng isama dito. Para sa isang hardcopy sampling, inirerekumenda ko ang MAD About The Movies, isang mahaba at abot kayang libro na nagtatampok ng dose dosenang kanyang parodies (kasama ang trabaho ng iba pang mga luminaries ng MAD magazine ). Basahin, tangkilikin, at matuto mula sa panginoon.
Jesse Hamm's Carousel ay lumilitaw ang ikalawang Martes ng bawat buwan dito sa Toucan!