旋转木马 022：莫特-德鲁克：赏析

4 月 9 日星期四，我们失去了 91 岁的漫画家莫特-德鲁克。德鲁克是一位漫画大师--有人说他是 "漫画大师"--他花了半个世纪的时间为《MAD 》杂志、 、电影海报、专辑封面和其他市场的艺术品绘制电影模仿作品。他的才华横溢、独一无二，值得仔细研究，尤其是对有抱负的漫画家而言。以下是他作品中真正与众不同的几个方面。

首先，要捕捉人物的肖像就已经很困难了，但德鲁克有能力让他笔下的人物具有可识别性，同时还能让他们经历漫画叙事的考验。他通常采用连环画的形式，这使他能够从不同的角度和距离、在不同的光线条件下以及在不同的情绪下描绘人物。与大多数漫画人物从肩膀往上的形象不同，德鲁克笔下的人物往往从头到脚都清晰可见，他们的肢体语言和姿势有助于揭示他们的个性。他们踉踉跄跄、懒懒散散、怒气冲冲、撅着嘴，涵盖了广泛的行为和情绪。德鲁克还将人物置于细致的环境中，前景和背景都有可信的道具和场景，进一步增强了人物在真实世界中生活和呼吸的感觉。所有这些措施都来之不易，只有通过大量的实践和细致的观察才能实现，但它们赋予了他的作品一种真实感，而这种真实感是标准的 "肖像 "漫画所缺乏的。

德鲁克漫画的另一个特点是其细节。阿尔-赫希菲尔德（Al Hirschfeld）、拉尔夫-巴顿（Ralph Barton）和米格尔-科瓦鲁比亚斯（Miguel Covarrubias）等早期的简洁派漫画家取得了巨大成功，这让漫画家们学会了在艺术中追求简洁--这是一个崇高的目标，但却放弃了细节描绘所能捕捉到的细微差别。德鲁克的脸不仅仅是其主人外貌的速记符号，而且是献给外貌的交响乐。他在每一条皱纹、每一个酒窝、每一根睫毛中都看到了赞美每张脸独特身份的机会。我们不仅能认出他的脸，还能仔细观察每一个隆起、皱褶和毛发，欣喜地发现每一个特征都与主题相得益彰。

德鲁克对线条的热爱也值得一提。许多漫画家都依赖于一套标准的线条菜单，不同面孔的线条风格差异不大。无论是画玛丽莲-梦露还是阿诺德-施瓦辛格，他们线条的宽度和质感都是一样的。但德鲁克却根据不同的对象调整线条。一张柔和圆润的脸，他用弧形的线条和细腻的刻划来描绘；一张硬朗嶙峋的脸，他用棱角分明的线条和蓬松的刻划来描绘。他不是一味地夸大五官的形状，用统一的线条来表现它们，而是让他选择的线条本身成为每幅漫画不可分割的一部分。

大多数漫画要么是对主题的侮辱（常见于政治漫画），要么是谄媚（常见于游乐园的现场漫画）。但德鲁克的漫画既不迎合也不讥讽。相反，他力求坦率，既不卑不亢，也不咄咄逼人，探索每张脸的独特气质。他的兴趣不在于告诉读者应该赞美还是谴责被描绘者，而在于找出线条、形状和比例，使每个被描绘者都具有 自己的特征。这种对每张脸的不偏不倚的审视使他的观察更加敏锐可靠，因此也更容易辨认。这也让他善于观察任何类型的对象。在德鲁克的作品中，无论男女老幼，无论美丑，无论可爱还是阴险，都能找到自己的影子。

它们不仅易于辨认，而且十分有趣。 敬而远之和冷嘲热讽的有趣之处在于，它们都不好笑。如果你害怕冒犯你的对象，你就缺乏拿他或她开玩笑的自由......如果你害怕不冒犯你的对象，你也会受到同样的限制。只有对主题不以为然的幽默大师，才能成功地用主题开玩笑。德鲁克拒绝被他的主题所震慑或激怒，这使他具备了始终如一的幽默所需的轻盈触感。

德鲁克漫长的职业生涯让我们有机会观察一位伟大的艺术家如何在纸上应对年老带来的挑战。随着年龄的增长，艺术家的手指会变得脆弱和僵硬，线条的精确度和精细度也会下降。德鲁克晚年明智地弥补了这一缺陷，逐渐从钢笔转向铅笔。墨水线条刻板而无情，向读者炫耀其微小的优点和缺点。而铅笔的线条则更加柔和，它们的口才依靠的是一种累积效应。就像合唱团演唱的歌曲一样，弱音会被整体所淹没。通过越来越多地依赖铅笔，就像他在 70 年代绘制的模仿作品一样（《Star Bores：例如，《小丑的进攻》、《恐惧森林》或《雅维亚的慢性病》），德鲁克能够将他的构想转化为文字，线条不再像以前那么鲜明，但同样令人回味无穷。他选择以这种方式 "降档"，给我们所有人上了一堂如何应对衰弱的有益课程：当你偏爱的方法不再奏效时，就用有效的方法取代熟悉的方法。

如果您还没有欣赏过德鲁克的艺术作品，只需在谷歌图片上搜索一下，就能很快找到他的天才作品，我在此无法一一列举。如果想获得硬拷贝样本，我推荐《MAD About The Movies》，这本书篇幅很长，价格实惠，收录了他的几十部模仿作品（还有其他《MAD 》杂志 名人的作品）。请阅读、欣赏并向大师学习。

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杰西-哈姆（Jesse Hamm）的《旋转木马》每月第二个星期二在 "图坎 "上播出！