GIOSTRA DI JESSE HAMM
Carosello 022: Mort Drucker: Un apprezzamento
Giovedì 9 aprile è scomparso il vignettista Mort Drucker, all 'età di 91 anni. Drucker è stato un maestro della caricatura - alcuni direbbero IL maestro - che ha trascorso mezzo secolo a disegnare parodie di film per la rivista MAD , , nonché manifesti cinematografici, copertine di album e arte per altri mercati. Il suo talento era enorme e unico, e vale la pena di studiarlo attentamente, soprattutto per gli aspiranti fumettisti. Ecco alcuni aspetti del suo lavoro che lo distinguono veramente.
La somiglianza è già abbastanza difficile da catturare, ma Drucker aveva l'abilità di rendere i suoi personaggi identificabili e allo stesso tempo di metterli alla prova in una narrazione a fumetti. Il formato sequenziale in cui lavorava di solito gli permetteva di ritrarre i personaggi da varie angolazioni e distanze, in varie condizioni di luce e in vari stati d'animo. A differenza della maggior parte delle caricature, che appaiono dalle spalle in su, le figure di Drucker sono spesso visibili dalla testa ai piedi, e il loro linguaggio del corpo e la loro postura contribuiscono a rivelare la loro personalità. Barcollano, si accasciano, si arrabbiano e fanno il broncio, comprendendo un'ampia gamma di comportamenti ed emozioni. Drucker ha anche collocato i suoi personaggi in ambienti dettagliati, con oggetti di scena e scenari credibili sia in primo piano che sullo sfondo, favorendo ulteriormente la sensazione che essi vivano e respirino nel mondo reale. Tutti questi accorgimenti sono stupendamente difficili da ottenere, ottenibili solo con molta pratica e un'attenta osservazione, ma conferiscono ai suoi ritratti una realtà che manca alle caricature della varietà "ritratto" standard.
Un altro elemento che contraddistingue le caricature di Drucker è il dettaglio. Il grande successo di caricaturisti precedenti, più semplici, come Al Hirschfeld, Ralph Barton e Miguel Covarrubias, aveva insegnato ai caricaturisti a ricercare la semplicità nella loro arte: un obiettivo nobile, ma che rinuncia alle sfumature che una rappresentazione più dettagliata può cogliere. Un volto di Drucker non è solo un simbolo stenografico dell'aspetto del suo proprietario, ma una sinfonia dedicata a quell'aspetto. In ogni ruga, fossetta e ciglia Drucker vedeva la possibilità di celebrare l'identità distinta di ogni volto. Non solo riconosciamo i suoi volti, ma ci soffermiamo su ogni rigonfiamento, piega e macchia di capelli, compiacendoci di quanto ogni caratteristica sia adatta al soggetto.
Anche l'amore di Drucker per la linea è notevole. Molti caricaturisti si affidano a un menu standard di linee che variano poco nello stile da un volto all'altro. Che si tratti di Marilyn Monroe o di Arnold Schwarzenegger, la larghezza e la consistenza delle linee rimangono le stesse. Ma Drucker ha adattato le sue linee a ogni soggetto. Un viso morbido e rotondo è stato disegnato con linee curve e tratteggi delicati; un viso duro e scosceso è stato disegnato con linee angolari e tratteggi ispidi. Anziché limitarsi a esagerare le forme dei tratti e a renderli tutti con linee uniformi, le linee scelte diventavano esse stesse parte integrante di ogni caricatura.
La maggior parte delle caricature sono insultanti per il soggetto (come spesso accade nelle vignette politiche) o lusinghiere (come nel caso delle caricature disegnate sul posto nei parchi di divertimento). Ma le caricature di Drucker non sono né ruffiane, né sbeffeggianti. Puntava invece alla franchezza, esplorando le qualità uniche di ogni volto senza deferenza né rancore. Il suo interesse non era quello di dire ai lettori se esaltare o condannare il soggetto, ma di trovare le linee, le forme e le proporzioni che rendono ogni soggetto identificabile. Questo interrogatorio imparziale di ogni volto rendeva le sue osservazioni ancora più affidabili e quindi riconoscibili. Questo lo rendeva anche abile con i soggetti di qualsiasi tipo. Uomini, donne e bambini di tutte le età, attraenti o meno, simpatici o sinistri, si ritrovano ugualmente riconoscibili nel lavoro di Drucker.
Non solo erano riconoscibili, ma erano anche divertenti. L'aspetto divertente della deferenza e del rancore è che nessuno dei due è divertente. Se temete di offendere il vostro soggetto, vi mancherà la libertà di scherzare su di lui o su di lei... e se temete di NON offendere il vostro soggetto, sarete altrettanto limitati. Solo l'umorista che riesce a prendere i soggetti con leggerezza può scherzare su di essi con successo. Il rifiuto di Drucker di lasciarsi impressionare o amareggiare dai suoi soggetti gli ha dato il tocco leggero necessario per essere costantemente umoristico.
La lunga carriera di Drucker ci dà la possibilità di osservare come un grande artista affronta sulla pagina le sfide della vecchiaia. Quando gli artisti invecchiano, le loro dita si indeboliscono e si irrigidiscono, e la precisione e la finezza del loro tratto diminuiscono. Drucker ha saggiamente compensato questo fatto della vita nei suoi ultimi anni passando gradualmente dalla penna alla matita. Le linee inchiostrate sono crude e spietate, e annunciano al lettore i loro piccoli trionfi e difetti. Ma i singoli tratti a matita parlano in modo più sommesso, affidando la loro eloquenza a un effetto cumulativo. Come in una canzone cantata da un coro, le note più deboli vengono sostituite dall'insieme. Affidandosi sempre più alla matita, come fece con le parodie disegnate negli anni Settanta ("Star Bores: Attack Of The Clowns", per esempio, o "Dreadwood", o "The Chronic-Ills of Yawnia"), Drucker è stato in grado di tradurre la sua visione sulla pagina con linee meno crude di prima, ma non per questo meno evocative. La sua scelta di cambiare marcia in questo modo offre a tutti noi un'utile lezione su come affrontare l'infermità: quando i metodi preferiti non funzionano più, sostituite il familiare con l'efficace.
Se non avete ancora avuto il piacere di vedere l'arte di Drucker, una ricerca su Google Image fornirà rapidamente molti più esempi del suo genio di quanti ne possa includere qui. Per un assaggio cartaceo, vi consiglio MAD About The Movies, un libro lungo e accessibile che contiene decine di sue parodie (insieme a quelle di altri luminari della rivista MAD ). Leggete, divertitevi e imparate dal maestro.
Il Carosello di Jesse Hamm appare il secondo martedì di ogni mese qui su Toucan!