WonderCon 2025 Masquerade:
After-event summary, lists of winners, and judge bios.
Compiled April 8, 2025, by Martin Jaquish, Masquerade Coordinator Masq@comic-con.org
The WonderCon 2025 Masquerade featured 29 entries, some as solo costumes and some as group entries, making for a total of 46 costumes presented on the stage. As usual, there was a mix of clever re-creations and fully original designs, plus a few entries that fit into both categories as they were either based on animated characters, illustrations, or new interpretations of recognizable characters. The largest group was seven members, and there were some groups of four and five. In addition to the WonderCon trophies and Honorable Mentions given by the guest judges panel, there were organizations, a company, and a pair of our judges that provided their own impressive gifts, cash, and other awards to the winners that they selected, which included an impressive sewing machine!
A big thank you to this year’s Masquerade sponsor, returning after sponsoring our 2024 Masquerade as well. S.G. Blaise is the author of the award-winning book series The Last Lumenian and the Mythical Hunters comic book series. We appreciate her helping us and the contestants make those thousands of smiles Saturday night! She had a front-row seat for the entire show and thanked the contestants for sharing their amazing work.
Also, a big thank you to our emcee, our guest judges, and the intermission performance groups, all of whom donated their time and talents to the event. We really appreciate them supporting and encouraging the cosplayers who put so much work and heart into their costume creations.
Our emcee for this year’s Masquerade was once again Ashley Eckstein. Ashley is widely recognized as an actress, author, designer, entrepreneur, host, inspirational speaker, and producer. Known by many fans for originating the character of Ahsoka Tano in Star Wars, she voices Ahsoka in projects such as Star Wars: The Clone Wars, Star Wars: Rebels, and Star Wars: The Rise of Skywalker. Ashley founded the fashion and lifestyle brand Her Universe, and her designs can be found at Disney Parks worldwide. Ashley is currently co-creator, executive producer, and star of a new audio drama for Disney Publishing. She is also an advocate for mental health awareness and is a champion for the Nationwide Children’s “On Our Sleeves” movement.
For the judging intermission, the audience was treated to an amazing modern dance performance by the talented 25 members of the Corps Dance Crew, this year with a Dungeons & Dragons game theme. Following their show was an amazing 35-person Star Wars lightsaber-filled show by the Lucasfilm-approved Saber Guild performance group and this year the Orange County chapter was joined by members from Los Angeles, Oxnard, San Diego, and Las Vegas chapters! Both of these highly talented groups perform at many conventions, charity events, and other special events, and always present terrific shows with lots of great costuming!
Our very enthused audience was estimated at nearly 1,800. Lighting, sound, and video services, including the giant projection screens and lighting effects, were again expertly provided by the team at Show Imaging.
WonderCon Trophy Winners and Honorable Mentions:
These winners also received complimentary 3-day badges for next year’s WonderCon!
Beste in der Ausstellung:
“Night Sisters” was a three-person original design entry that greatly impressed the judges and audience with their impressive amount of craftsmanship, creativity, and presentation. Designed, made, and worn by Cindy Purchase, Lisa Truong, and Mia Saenz.
Die Wahl der Richter:
“Nightmare Fantasmic” was a re-creation inspired by the Fantasmic! nighttime Disney parks show, which, like the show itself, featured a clever and original onstage transformation, turning the beautiful evil queen into the scary hunched hag, partially accomplished via a life-sized puppet! It was designed and made by Kstroobz Cosplay and Daryl Storey; and worn by Kstroobz Cosplay.
Beste Neuschöpfung:
“Dorian Storm” was an amazing re-creation from the popular Critical Role video game, with over 13,000 beads, steel chainmail, and hand-embossed leather, and with blue-tinted skin to match! Designed, made, and worn by BronDoesCosplay.
Bestes Originaldesign:
“Four” was a lovely, fully original design inspired by the character “4” that appears in The Battle for Dream Island animation series as featured on YouTube. It was designed, made, and worn by Stage Props Cosplay.
Beste Verarbeitung:
“Hatsune Miku Symphony 5th Anniversary Version” was a beautiful and elegant re-creation, bringing to life the design made by the popular Chinese illustrator Rella. 100% self-patterned, taking 253 days to complete, featuring EVA foam work, a fully reconstructed wig, and consisting of two structured dresses that utilized diverse types of corset boning. Designed, made, and worn by Gothikirby Cosplay.
Die Schönste:
“Framboise Showtime” was a re-creation inspired by the amazing work of the Japanese illustrator Sakizo. Taking a costume from a fantasy illustration into an actual wearable costume requires extra ingenuity and skill, and this one accomplished that with impressive beauty as well! Worn and made by Cloudd Berryy.
Am witzigsten:
“Fellowship of the Pumpkin,” was a four-person original design “mash-up,” meshing together Lord of the Rings and Cinderella in a very clever and entertaining way! Created with 100s of hours of self-drafting, hand embroidery, fabric painting, and a little bit of magic. Designed, made, and worn by Prue Dense, Whitley, Ryan, and Brian.
Best Young Fan:
“Predator” was a terrifying but artful original design of a re-created character from the movie and comics series. Made and worn, with very scary sound effects to go with it, by Ghost Girard.
Also impressing the judges, but just missing a trophy win, were the four Honorable Mentions:
Honorable Mention for Best Workmanship:
“Warhammer 40K: Lost in Time” was a five-person original design entry bringing incredible “powered armor” costumes to the stage, heavily inspired by the popular miniature-using tabletop game Warhammer 40K. Just transporting the costumes and getting them up onto the stage was an impressive achievement. Designed and made by Beyonder Joe. Worn by Joe, Michael, and Amanda Ramirez, with Michele Dickinson.
Honorable Mention for Original Design:
“Dark Skull Night,” inspired by the world of Dungeons & Dragons, this very impressive costume truly took command of the stage with his presence. Designed, worn, and made by Lord Power.
Honorable Mention for The Sweetest:
“Strawberry Shortcake,” this charming and fun re-creation of the animated 1980s and later TV and toy character captured the look and character about as perfectly as you can get! Made and worn by Astros_Here.
Honorable Mention for Best Moves:
“Barbie’s Dance Party” was a seven-person fun re-creation of a big blow-out party by the world’s most famous doll, featuring many outfits that Barbie fans would recognize. Worn and made by Brianna Roecks, Kie Shimokawa, Caroline Smeby, Lynleigh Sato, Ashley Brown, Wendy Colon, and Colleen Crews.
Industry and Organization awards:
In addition to the above awards decided by our judging panel, the following companies and organizations donated their own generous awards, with their representatives selecting their winners.
From The Frank & Son Collectable Show: A $500 cash award to what their representative deemed to be the audience favorite, by the amount of applause, was presented to “The Greatest Sith of All Time,” an original design inspired by Star Wars but with many unique elements, made and worn by David Silva. The Frank and Son Collectible Show, in the City of Industry, California, presents twice-weekly huge collectibles shows, including special signings and much more. They have donated generous prizes to our competitions for many years!
The Oksana Shore Award for Excellence in Craftsmanship: Beginning at the Comic-Con International 2023 Masquerade, professional costume designer Jennifer May Nichols created the Oksana Shore Award for Excellence in Craftsmanship in honor of the passing of her dear friend and friend to many in the industry, the -incredibly talented costumer Oksana Shore. This was its second presentation at WonderCon and was given to “Dorian Storm,” a re-creation from the Critical Role video game, with over 13,000 beads, steel chainmail, and hand-embossed leather. It was made and worn by Bron Does Cosplay, who received thread sampler sets donated by Sulky, gorgeous, hand-forged, and engraved shears from Famoré, a Tamiko Creations accessory pack, a $400 Bernette B05 Academy sewing machine, and an exclusive feature on The Art of Costume series podcast!
From The Costumer’s Guild West: Their award was presented to the entry “Elphaba Thropp,” a terrific re-creation from Wicked, made and worn by Noc Bat Cosplay. The Costumer’s Guild West, a California nonprofit costuming fandom group, presented the winner with a one-year membership to their CGW group and a full weekend scholarship and one night’s complimentary hotel stay to their annual weekend conference, Costume College®, held in July each year in Los Angeles. Costume College promotes the art of costuming by providing educational lectures and workshops on all aspects of costuming!
The Comic-Con International Alan Campbell Award: Guest judge Spencer Williams, host of the popular The Art of Costume podcast, where he shares interviews with costume designers from all over the world, chose the winner and presented this $500 cash award to “Super Sailor Jupiter” made and worn by Missmunchee. The San Diego Comic Convention Board of Directors gives this award in memory of a long-time committee member and board member, Alan Campbell, who passed away and is sorely missed. Alan was a great fan of the Masquerade, often generously donating his own prize. This award was for the entry deemed the best re-creation from comic books or related media.
The WonderCon 2025 Guest Judges Bios: We are thrilled that these busy individuals attend our show, donate their entire Saturday evenings as our judges, and give our contestants the unique opportunity to meet with them and share their common passions for costumes. They arrive backstage hours before the show to personally view and speak to each entrant close up, listening to what the makers have to say about their costumes and crafting process. Then, after watching each entry present their costume to the audience, they sequester together to compare notes and make their decisions:
Jennifer May Nickel was classically trained in theatre and holds an MFA in Costume Design from Carnegie Mellon University. She also studied in England at Oxford University (St. Edmund’s College: Myth and Ritual in Theatre) and at East Stroudsburg University (BFA Theatre). For television, Jennifer’s costume design credits include the CW Network’s Gotham Knights, also Legacies, as well as Containment, Netflix’s Cabin with Bert Kreisher, Taylor Tomlinson: Look at You, and Quarter-Life Crisis, as well as shows for Syfy, Hulu, Nickelodeon, TLC, and The History Channel. She is a member of the Costume Designer’s Guild Local 892, the union of professional costume designers, assistant costume designers, and costume illustrators working in film, television, commercials, and other media. She has judged previously for Masquerades at WonderCon and Comic-Con International in San Diego.
Claire Mildred is a professional costume designer, and while now creating costumes for many movies and television productions, she got her start in competitive cosplay, which grew into a passion for costume design. Following her study of Costume Design at Carnegie Mellon University, and her experience as a costuming intern for the Emmys/Television Academy, she gained many feature credits that include Et Tu, starring Lou Diamond Phillips alongside Malcolm McDowell, and Hard Miles, starring Matthew Modine alongside Sean Astin. She has judged with our Masquerades before at both WonderCon and Comic-Con International in San Diego.
Yaya Han was an invited special guest of WonderCon for this year. She is a cosplayer, designer, and author with more than 25 years of activity in the fandom world. Besides producing over 400 costumes with her high level of craftsmanship skills, Yaya is the first cosplayer to form a bridge between the cosplay and crafting industry. She single-handedly brought cosplay-focused crafting products to mass retail, from a Yaya Han sewing machine to fabric and pattern collections. Yaya has served as a judge for cosplay contests since 2001, including the largest international competitions in the world and on the network TV shows Heroes of Cosplay and King of the Nerds. She chronicled the evolution of modern cosplay in the book Yaya Han’s World of Cosplay and is widely viewed as one of the pioneers of the cosplay ecosystem.
Spencer Williams is the Lead Editor and Podcast Host at The Art of Costume, the popular series dedicated to highlighting the best in motion picture, television, and theatre costume design. The platform focuses not only on spotlighting incredible costumes, but also on costume designers throughout the world. He has also moderated panels featuring professional costume designers and makers both at WonderCon as well as Comic-Con International in San Diego.
Once again, the WonderCon Masquerade team gives our great appreciation to our sponsor, S.G. Blaise, all the contestants, the judges, our emcee Ashley Eckstein, the intermission performers, and the companies and organizations that generously donated prizes. Together, we celebrated the talents, cleverness, originality, and dedication of the attendees that create and share their great costumes at the convention. Thank you for making WonderCon’s 2025 Masquerade an event full of smiles and fun. See you next year!
WonderCon 2024 Trophäengewinner
Die acht Gewinner der Trophäe erhielten außerdem kostenlose Drei-Tages-Badges für die WonderCon 2025 im nächsten Jahr!
Bester in der Ausstellung: "Die Gemeinschaft der WonderCon"
Eine 14-köpfige Nachbildung der Figuren aus "Herr der Ringe", mit erstaunlich originellen Basteleien und einer sehr lustigen Präsentation. Hergestellt von Naomi@ThatTallPrincess, Chelsea@ElementOfFun, und ihren Freunden. Getragen von Naomi, Chelsea, Arielle, Aaron, Rob, Kaiyah, Liz, Karley, Kenya, Amber, Sam, Skyler, Cameron, und Natalie.
Wahl der Juroren: "Cruella"
Inspiriert von den Kostümen des Cruella-Films aus dem Jahr 2021, aber viel mehr als eine Nachbildung, war diese Original-Design-Interpretation der Figur (um die eigene Beschreibung des Teilnehmers zu verwenden): "Mein Design ist einzigartig mit Elementen des 70er-Jahre-Punkrocks gemischt mit dem Stil des 18. Jahrhunderts und mit dem längsten Rock, den man je auf einem Laufsteg gesehen hat. Mein Entwurf ist einzigartig, denn die Jacke ist mit handgefertigtem Schmuck verziert, und auf den Schultern befinden sich Figuren von Cruellas Lieblingshund, natürlich Dalmatiner!" Gefertigt (unter Verwendung von 350 Metern Stoff) von und getragen von Kstroobz Cosplay.
Beste Neuschöpfung: "Kampfmagierin Aerith"
War eine grandiose Re-Creation aus dem äußerst beliebten Spiel Final Fantasy VII , beeindruckend in der Tat zu schlagen alle anderen Re-Creations in der Show! Hergestellt und getragen von Poppy Lop Cosplay.
Bestes Originaldesign: "The Enchanted Tiki Show!"
Die Charaktere und Themen des beliebten Disneyland-Fahrgeschäfts wurden von dieser erstaunlichen 10-köpfigen Gruppe in Menschengestalt neu interpretiert. Showgirls, tanzende Tikis, prächtige Kostüme, viele große Federn und eine moderne Coverversion des Songs sorgten für eine wunderbare, lustige Präsentation. Mady von Kie Shimokawa, Lisa Truong, Lynleigh Sato, Lily Gruenke, Ethan Shimokawa, Hai Pham, Hey Pham, Colleen Crews, und Brianna Roecks. Getragen von all diesen, plus Ashley Brown.
Beste Handwerkskunst: "Make it Pink, Make it Blue"
War eine Nachbildung/ein Originaldesign, das Disneys Dornröschen-Kleid mit Farbwechsel inmitten seiner magischen Verwandlung geschickt darstellt. Von der Wettbewerbsteilnehmerin selbst: "Es hat drei Monate gedauert, den Look des klassischen Disney-Zeichentrickfilms nachzubilden, wobei hauptsächlich gebrauchte Materialien verwendet wurden. Das Design wurde einem alten Ballkleidmuster aus den 1950er Jahren nachempfunden, mit mehreren Schattierungen von rosa und blauem Stoff und Tausenden von Strasssteinen und Perlen." Gefertigt und getragen von Alison Fisher.
Am schönsten: "Caduceus-Ton"
War eine Re-Creation, inspiriert von der Critical Role Web-Video-Serie über Spieler von Charakteren in einem Dungeons & Dragons-Spiel. Gebastelt und getragen von BronDoesCosplay.
Am witzigsten: "Rokoko-Schurkenhochzeit"
Ein höchst amüsantes Originaldesign für eine fünfköpfige Gruppe mit historisch inspirierten Versionen bekannter Disney-Schurken aus dem 18. Jahrhundert und dem armen Prinzen, der ihrem bösen Zauber verfällt. Hergestellt von Prue Ductions Creations, Christine Geiger Designs und Whitley's Whimsies. Getragen von Prue Dense, Gabrielle Abrams, Christine Geiger, Whitley Kilcrease, und Ryan Daly.
Bester junger Fan: "Arthas der Lichkönig"
Was ein tolles Young Fan Re-Creation aus World of Warcraft, komplett handgefertigt von seiner 16-jährigen Trägerin, Jenny Wang, die hofft, eines Tages Kostümdesignerin zu werden.
Ehrenvolle Erwähnungen:
Lobende Erwähnung für herausragende Fabrikation: "The Prowler" war eine originalgetreue Nachbildung des Earth 42 Prowlers Miles Morales aus Marvel's Spider-Verse. Hergestellt und getragen von Rex Armstrong.
Ehrenvolle Erwähnung für Konstruktion und Präsentation: "Avatar Kyoshi" war eine Neukreation, inspiriert von der Realfilm- und Zeichentrickversion von Avatar: The Last Airbender. Hergestellt und getragen von Michelle Maka.
Ehrenvolle Erwähnung für Struktur und Silhouette: "The Chainsaw Devil" war eine effektiv gruselige Nachbildung der japanischen Manga-Serie, die von Nicholas Simonton hergestellt und getragen wurde.
Lobende Erwähnung für den besten Einsatz von Technologie: "Vox" zeigte eine Nachbildung einer Figur aus der beliebten animierten Musical-Comedy-Fernsehserie Hazbin Hotel, komplett mit einem Gesicht auf dem Fernsehbildschirm, das auf clevere Weise mehrere verschiedene Ausdrücke zeigte! Hergestellt und getragen von Andrea Falsone.
Auszeichnungen von Industrie und Organisationen
Zusätzlich zu den oben genannten WonderCon-Preisen, die von unserer Jury vergeben wurden, haben die folgenden Unternehmen und Organisationen ihre eigenen großzügigen Preise gestiftet, deren Vertreter die Gewinner ausgewählt haben:
Von der Frank & Son Collectable Show: Die 14-köpfige Gruppe "Fellowship of The WonderCon" erhielt einen Geldpreis in Höhe von 500 Dollar für das, was ihr Vertreter aufgrund der Menge des Beifalls als Publikumsliebling bezeichnete. Die Frank and Son Collectible Show in der City of Industry, Kalifornien, veranstaltet zweimal wöchentlich große Sammlerausstellungen, einschließlich spezieller Signierstunden und vielem mehr, für all Ihre Sammlerbedürfnisse. Sie stiftet seit vielen Jahren großzügige Preise für unsere Wettbewerbe.
Der Oksana Shore Award for Excellence in Craftsmanship: Anlässlich der Comic-Con International 2023 Masquerade hat die professionelle Kostümbildnerin Jennifer May Nichols den Oksana Shore Award for Excellence in Craftsmanship zu Ehren des Ablebens ihrer lieben Freundin (und Freundin für viele in der Branche), der unglaublich talentierten und schmerzlich vermissten Kostümbildnerin Oksana Shore, geschaffen. Der Preis wurde ebenfalls auf der WonderCon überreicht und beinhaltete eine Trophäe und eine neue Bernette BO5 Crafter Nähmaschine, die großzügigerweise von Bernette/Bernina gespendet wurde . Jennifer hält sie für eine großartige, leistungsstarke Maschine, die Lederschichten genauso gut verarbeiten kann wie Seide, perfekt für Anfänger und erfahrene Cosplayer. Sie wurde dem Beitrag "Cruella" von Kstroobz Cosplay überreicht.
Von der Costumer's Guild West: Der Preis ging an den Beitrag "Caduceus Clay", der von Bronwyn Ellis hergestellt und getragen wurde. Die Costumer's Guild West, eine gemeinnützige Kostümfangemeinde in Südkalifornien, vergab eine einjährige Mitgliedschaft in ihrer CGW-Gruppe sowie ein Stipendium für ein ganzes Wochenende und eine kostenlose Hotelübernachtung für ihre jährliche Wochenendkonferenz, das Costume College®, das jedes Jahr im Juli in Los Angeles stattfindet (der Gewinner kann zwischen 2024 und 2025 wählen). Dieses Jahr findet sie vom 18. bis 22. Juli im Sheraton Gateway Los Angeles Hotel statt. Das Costume College fördert die Kunst der Kostümierung, indem es lehrreiche Vorträge und Workshops zu allen Aspekten der Kostümierung anbietet!
Der Alan-Campbell-Preis der San Diego Comic-Con: Die Richterin Pamela Ford überreichte diesen Preis in Höhe von 500 Dollar im Namen der Comic-Con an "The Prowler", hergestellt und getragen von Rex Armstrong. Der Vorstand der San Diego Comic Convention vergibt diesen Preis in Erinnerung an das langjährige Komitee- und Vorstandsmitglied Alan Campbell, der verstorben ist und schmerzlich vermisst wird. Alan war ein großer Fan der Maskerade und stiftete oft großzügig seinen eigenen Preis. Dieser Preis war für den Beitrag bestimmt, der als die beste Re-Creation aus Comics oder verwandten Medien angesehen wurde.
Von der Stiftung des UCLA Jonsson Cancer Center: Die Stiftung verlieh einen Preis im Rahmen ihrer jährlichen Kampagne "Make Cancer Less Scary" zur Sensibilisierung der Öffentlichkeit. Da die Heilung von Krebs Innovationen erfordert, wurde der Preis für den einfallsreichsten Beitrag an "Isobel Throm" , eine Nachbildung aus dem Spiel Baldur's Gate 3 , verliehen. Der Preis bestand aus einer besonderen Trophäe, einem Amazon-Gutschein im Wert von 100 Dollar sowie Artikeln in ihrem Newsletter und Beiträgen in den sozialen Medien während ihrer Kampagne im Herbst 2024.
Die Biografien der 2024 WonderCon Gastjuroren
Kostümbildnerin Jennifer May Nickel ist stolzes Mitglied der Costume Designers Guild - IATSE Local 892. Jennifer hat in letzter Zeit unter anderem die Kostüme für Gotham Knights und Legacies für das CW Network entworfen. Für Netflix entwarf sie Comedy-Serien und -Specials für Bert Kreischer und Taylor Tomlinson. Darüber hinaus hat sie Serien für Fox, Hulu, Syfy, E!, Funny or Die, Nickelodeon, TLC, The History Channel und viele mehr entworfen. Der Höhepunkt ihrer Karriere ist jedoch, dass sie als Gothams führende Haute-Couture-Designerin May Nickel in der DCU zum Kanon geworden ist.
Frank Ippolito arbeitet seit über 25 Jahren in der Filmbranche und ist Inhaber von Thingergy, einem der führenden Geschäfte für Gewerkschaftsrequisiten und Spezialkostüme in Los Angeles, das an Film- und Fernsehserien wie Star Wars: The Force Awakens, The Mandalorian, Obi-Wan Kenobi, The Umbrella Academy, Bullet Train, Black Adam, Rebel Moon, Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves, Ghostbusters mitwirkt : Afterlife, und viele mehr! In der zweiten Staffel von The Mandalorian baute und spielte er außerdem den von allen geliebten, Pullover tragenden Mon Calamari .
Claire Mildred begann ihre Karriere mit Cosplay-Wettbewerben, die sich zu einer Leidenschaft für Kostümdesign entwickelte. Zu ihren zahlreichen Filmen gehören Et Tu mit Lou Diamond Phillips an der Seite von Malcolm McDowell und Hard Miles mit Matthew Modine an der Seite von Sean Astin. Sie hat mit uns bereits auf der WonderCon und der Comic-Con geurteilt.
Pamela Ford Robles besuchte das Fashion and Art Institute of Dallas. Sie ist eine pensionierte Paartanz-Wettkämpferin, Preisrichterin und preisgekrönte Kostümbildnerin für Gesellschaftstanz und Swing. Sie hatte einst die Ehre, Innenarchitektin und Wandmalerin für das Mitglied der Baseball Hall of Fame Rollie Fingers zu sein. Sie war früher Grafikerin für Coronado Island Stamping, Redakteurin für die San Diego Swing Dance Club News und Designerin von Veranstaltungslogos für die Tanzorganisation UCWDC. Zurzeit ist Pam Designerin und Inhaberin eines Unternehmens für Miniaturkostüme und Schnittmuster, das sich auf Fantasy-, Comic- und Filmnachbildungen spezialisiert hat.
WonderCon bedankt sich herzlich bei unserem Sponsor S.G. Blaise und The Last Lumenian sowie bei allen Teilnehmern, der Jury, der Zeremonienmeisterin, den Darstellern in den Pausen, den Fachleuten, den Organisationen und natürlich den vielen Freiwilligen hinter den Kulissen. Wir freuen uns, die Talente, den Einfallsreichtum, die Originalität und die Hingabe der vielen Teilnehmerinnen und Teilnehmer zu würdigen, die ihre großartigen Kostüme kreieren und auf dem Kongress präsentieren, damit alle sie genießen können. Wir sehen uns bei der nächsten Veranstaltung!
Alle 2024 WonderCon Fotos auf dieser Seite mit freundlicher Genehmigung von Jerry Shaw
(Ein Freiwilliger der Abteilung Maskerade)
WonderCon 2023 Maskerade
Bei der WonderCon-Maskerade 2023 gab es 29 Beiträge, einige als Einzelbeiträge, andere als Gruppen, insgesamt also 40 Kostüme, die auf der Bühne ihre Runden drehten. Wie üblich gab es eine Mischung aus cleveren Neukreationen und völlig originellen Entwürfen sowie einige Beiträge, die irgendwie in beide Kategorien passten, da es sich um originelle Entwürfe für ansonsten erkennbare Figuren handelte. Zusätzlich zu den WonderCon-Trophäen und lobenden Erwähnungen gab es sechs Organisationen und Unternehmen, die ebenfalls großzügige Geld- und andere Preise stifteten.
Unsere ausgezeichnete Zeremonienmeisterin war Ashley Eckstein. Ashley ist als Schauspielerin, Unternehmerin und Autorin weithin anerkannt und geehrt worden. WonderCon-Fans ist sie wahrscheinlich am besten als die Stimme von Ahsoka Tano in Star Wars: The Clone Wars, Star Wars: Rebels und Star Wars: Forces of Destiny bekannt . Ashley ist auch die Gründerin von Her Universe, einer sehr beliebten Mode- und Lifestyle-Marke für Fans. Ashley ist außerdem eine leidenschaftliche Verfechterin des Bewusstseins für psychische Gesundheit und setzt sich für die landesweite Kinderbewegung "On Our Sleeves" ein.
In der Bewertungspause wurde das Publikum mit einer unterhaltsamen modernen Tanzvorführung der hochtalentierten 20-köpfigen Corps Dance Crew verwöhnt, gefolgt von einer 20-köpfigen Star-Wars-Lichtschwert-Story-Performance der von Lucasfilm anerkannten Gruppe Temple Prime Saber Guild. Beide Gruppen treten auf vielen Kongressen, Wohltätigkeitsveranstaltungen und anderen besonderen Ereignissen in ganz Südkalifornien auf. Obwohl sie keine professionellen Tänzer sind, bieten sie immer großartige, choreografierte Shows mit vielen tollen Kostümen.
Unser sehr begeistertes Publikum schwankte im Laufe der 2 Stunden und 20 Minuten dauernden Veranstaltung in seiner Größe und zählte am vollsten Punkt fast 2.000 Zuhörer.
WonderCon 2023 Trophäengewinner und lobende Erwähnungen:
(Die Gewinner der Trophäe erhalten außerdem kostenlose 3-Tages-Badges für die WonderCon im nächsten Jahr)
Beste in der Ausstellung:
"Paint It Empire", ein Zwei-Personen-Originaldesign, das die Star Wars-Szene, in der Anakin Skywalker vom bösen Imperator in Darth Vader verwandelt wird, mit wunderschönen, historisch inspirierten und sehr detaillierten Tudor- und elisabethanischen Designs nachstellt. Es wurde von Diana Tolin und Ali Weber angefertigt und getragen.
Die Wahl der Richter:
"Wonderland at WonderCon", eine 4-Personen-Nachbildung von Disneys Zeichentrickfilm Alice im Wunderland. Um die animierten Entwürfe besser zum Leben zu erwecken, wurden 8 Monate mit der Herstellung und der Verwendung von speziell geänderten Anproben verbracht, um die Körperproportionen der animierten Charaktere anzunähern, und mit einer cleveren Bühnenpräsentation! Gebastelt und getragen von Prue Dense, Whitley, Gabrielle und Ryan.
Beste Neuschöpfung:
"Sophie Hatter", eine beeindruckende Nachbildung der Heldin aus dem japanischen Fantasy-Zeichentrickfilm Howl's Moving Castle. Gefertigt und getragen von Becca Gibson. Eine Zeichentrickfigur zu entwerfen und in die reale Welt zu übertragen, kann eine Herausforderung sein, aber dieses Design ist mit Stil und Herz gelungen.
Bestes Originaldesign:
"Prinzessin Zelda", ein Originaldesign, das von der beliebten Legend of Zelda-Videospielserie inspiriert wurde. Ein weiteres Beispiel dafür, wie animierte Kunst zum Leben erweckt wird und die ursprüngliche Inspiration weit übertrifft. Es wurde von Starlit Memory Cosplay angefertigt und getragen.
Beste Verarbeitung:
"Art Nouveau Sally", eine neu geschaffene Figur, aber mit einem völlig neuen Design, inspiriert von "The Nightmare Before Christmas", mit hervorragender Handstickerei und Perlenstickerei und vollständig aus recycelten Materialien hergestellt. Gefertigt und getragen von Lauren Mathias (die beinahe nicht an der Show teilgenommen hätte, aber als sie zwei Tage vor der Convention ausfiel, konnten wir sie von der Warteliste nachrücken lassen).
Die Schönste:
"Belle: Ein Märchen so alt wie die Zeit", ein nachgebildeter Charakter / Originaldesign, inspiriert von Disneys Die Schöne und das Biest, mit atemberaubenden handgefertigten Perlen, Stickereien und mehr, wodurch ein über 60 Pfund schweres, elegantes historisches Kleid entstand, dessen Fertigstellung über 100 Stunden dauerte. Gefertigt und getragen von Katie Strube von Kstroobz Cosplay.
Am witzigsten:
"The Chosen One(s)?", eine von Star Wars inspirierte Original-/Nachbildung für 2 Personen, bei der bekannte Charaktere auf originelle Weise dargestellt werden, gefertigt und getragen von Lisa Truong und Cindy Purchase.
Bester junger Fan:
"Doc Octopus", eine fantastische Nachbildung aus Spider-Man 2, komplett mit verlängerten Tentakeln, funktionierender Beleuchtung und einer verblüffenden Ähnlichkeit mit dem Schauspieler aus dem Film. Hergestellt von der Familie Pineda, getragen von Madison Pineda.